这个为佛造像的90后，才是最酷的佛系少年

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有束光（ID：onelight01）

为佛造像，为爱马仕走秀，和大牌合作办展览……时尚和传统，叛逆和忠诚，都在他的身上，和谐相处。

但在这个以金钱、务实为信仰的时代，谁还愿意把一切寄托于自身都无法保全的神明身上呢？

在蒋晟看来，佛的形象从未超脱于生活之上，而是生活中最美好的人的形象。

所谓信仰，修的是一颗更美好的心。

一个造佛像的人

蒋晟的身上被贴了这样几个标签：佛像，皈依，时尚。

蒋晟的佛造像有种难以用文字描述的不同。白瓷烧制的佛，身形清瘦飘逸，微微颔首，嘴角含着一抹淡淡的微笑，衣纹如瀑布般从高高的底座上铺泻而下，随常、自在，令人心生宁静。

在这个人人都喜欢用“佛系青年”标榜自己的时代，蒋晟这样的真·佛系青年，反倒显得有点与众不同。

中学开始学习佛理，19岁皈依佛门，成为一名佛教居士，专注做佛像。佛，在他的生活中无处不在，以佛系的心态和方式面对生活，他已这样过了很多年。

习佛多年，他变得不容易喜形于色。老成沉稳的不像个年轻人，腼腆的也不像个有个性的艺术家。

一个造佛像的人，这是他对自己的定义。

但他又不是传统意义上一心埋头为佛造像的工匠。他不拘泥于素材、石料、琉璃、泥土、金，哪怕是回收塑料做成的合成材料。

他也不受限于工艺的传承，只要能做出心中所想，使用哪种工艺或技巧，都不重要。

2016年，蒋晟和厦门一家环保企业合作，到海滩上捡拾了大量垃圾，随后他用这些垃圾回收后做成的可再生铝塑料，制作了一尊观音像。

▲蒋晟制作的琉璃佛

尽管厦门的工作室建在山间，但蒋晟并未将自己困在“山”中。

身形高大，外貌俊朗的他，今年4月，以模特身份为Hermes 2018春夏男装秀走秀。

▲2018年4月，蒋晟为Hermes走秀

2017年，上海时装周期间，由德国的手工鞋履品牌BIRKENSTOCK赞助他和时装品牌MsMin合作联合办展，将佛像和时装秀场结合。是佛像展览，也是时装秀场。

▲佛像雕塑展《鹿野苑》

这不是人们常规印象里的造佛像者，皈依的佛教徒。但谁又规定，造佛像者，佛教徒该是哪样呢？

就如蒋晟创作的佛像，身形，姿态，还是典籍里记载的佛该有的样子。但细细看来，却又有一些不同，更原始，更亲切，也更唯美。

可谁又能想得到，这个看起来腼腆，平和，能造出如此具有禅意的佛像的男生，少年时期是个逃课打游戏，叛逆自闭的人呢？

当叛逆的90后少年遇到佛

1990年，蒋晟出生于厦门，一个拥有众多佛教寺庙的地方。但在他的童年记忆里，没有任何关于寺庙和佛的痕迹。

像每个顽皮的孩子一样，他在父亲任教的厦大校园里横冲直撞，逃课后，一个人跑去在海边堆沙子。

叛逆，占据了他童年的主旋律。什么事都要做出个与众不同来，这是年幼的他反抗世界的唯一方式。

这份叛逆直到今天仍在影响着他，但对一个艺术家来说，有个性的叛逆并不是一件坏事。

中学时，蒋晟的母亲选择皈依佛门，成为一名佛教居士。从此，家中渐渐多了一些关于佛教的书籍，她总是推荐蒋晟也来读一读。

他说，读佛经也是出于叛逆。因为那时的同龄人都在看哈利波特、看金庸……没人看这些“老人家才看的书”，而学校里也禁止传播任何宗教类的书籍。“既然学校规定不能读，那我就非要把它读完。”

▲蒋晟工作室的佛像

《金刚经说什么？》《故道白云》《人生佛教小丛书》……家中关于佛的书籍，他一本一本认真地读下去。后来，那些书，都快被他翻烂了。

不爱学习的少年，沉迷在佛经的世界。他从那些晦涩的文字里，渐渐对世界，对生活有了模糊的认识。

“同样是文字，它好像完全分为两个面相。比如小说，它是在塑造一个故事。但是我在看佛经的时候，它是在教我怎么理解这个世界，如何学习，如何和世界交流。”

▲已经被蒋晟翻烂了的《金刚经说什么》

为了帮助他考上艺术院校，高二时，他开始跟随父亲学习美术。所有人都说他遗传了父亲的艺术天赋。但在他看来，自己并不算是个有天赋的人，尽管父亲是那样希望的。

父亲的教学方法很特别，不从素描教起，而是直接让他做雕塑。因为在父亲看来，学艺术最重要的是理解，而不是临摹。

只要能雕刻出“心中的东西”，技法和工具都不重要。这与他从佛经中悟到的，竟出奇地相似。

父亲对他的严厉胜过任何人。只要觉得他没做好，他会直接在塑像上划一刀，让蒋晟重做，实在不满意时，也会全部破坏，从头来过。学会放弃，是他学习的开始。

蒋晟的工作室和父亲的工作室开在一起。休息的时候，他们会一起讨论作品，品茶。

2008年高考，蒋晟考到了上海视觉艺术院的雕塑系。他拒绝成为模式工厂下的另一个套路化的产品，逃课游玩，日夜颠倒，用自己的方式痴迷于喜欢的艺术。

大二那年，在母亲的推荐下，他来到杭州永福寺帮忙修复一只佛手。早起吃完师傅亲手做的一碗素面，下午修复佛手，晚上和大家一起打太极，早早入睡。

这样的生活，对在学校晨昏颠倒的蒋晟来说，完全不同，但他特别喜欢。

▲ 在永福寺修复的佛手

一天，蒋晟看到寺庙里做饭的小伙子走路不小心踩死了几只蚂蚁。同行的友人问他，“你踩到了蚂蚁，为什么不向蚂蚁道歉？”小伙子非常惶恐，急忙向蚂蚁道歉。

在一席的演讲上，他说到这，用了一个词“天真”。虽然台下的观众一知半解，但对他来说，这更像是一场顿悟。佛经上读了千百遍的故事在现实生活里找到了落点。

尽管佛手最终没能修复完全，但这个出生于厦门普陀山下的年轻人，却因此改变。他决定皈依佛教，并在之后的课业中以佛像作为自己的创作题材。

蒋晟做的第一个佛头。因为材料选择有误，佛头一边雕刻，一边开裂，最终成为一个未完成的作品。

然而，当他提出自己的想法，反对的意见竟远远多于赞同。即便是深知他脾性的父亲，也诧异地问他，“你看工坊里的工匠，玩了一辈子刀，你凭什么玩得过他们？”

而在同龄人眼里，佛像做得再好也只是工匠，进不了艺术家的体系。老师也担心在如今的市场环境下，他会被资本腐蚀，失去一个艺术家该有的灵性。

但蒋晟是叛逆且固执的，他依旧坚持自己的选择。在他看来，如果不能放下对头衔的执着，是没办法创造属于自己的作品的。但如何突破固有的认知，他还没想好。

流浪的究竟是神明
还是精神无以寄托的我们

直到他在普陀山上的洞窟里，遇见“它们”——流浪的神明。

在闽南地区，对佛教的信仰是打百年前就延续下的。但在这个信仰缺失的年代，这些曾供奉于家中多年的神明，开始变得尴尬，“不合适”。

它们被年轻人用塑料袋、报纸包裹，匆匆带上山，遗弃在寺庙的某个角落，密密麻麻。蒋晟第一次看到它们，就被迷住了。

密密麻麻的佛像，在蒋晟眼里，都是众生相。

这些佛像多是来自工厂流水线的商品，面相拙劣，形态也多张冠李戴。但这样“特别没道理”的思路却给了蒋晟新的创作想法。佛像为什么要那么标准，千篇一律呢？

出于好奇，他找了摄像师朋友，为每一尊令他感到“特别”的佛像，进行拍照，记录。最终，从上千张照片里挑选出400多张，众筹做成了一本书，起名《流浪的神明》。

“之所以取这个名字是因为，我觉得这些神明是在流浪，一会儿流浪到工匠手里，一会儿流浪到信徒手中或者寺庙里，一直在流浪。那同时可能人寄托在这些神像上面的价值观也一直在流浪，因为你今天信这个，明天信那个，其实人和神的关系一直在颠倒的状态中。”

这张照片的中间是一尊断了头的千手观音像，但它的头上放了一个木块。

当信众把佛像放到寺庙时，他们都希望能保持佛像的完整。

加了木块，便意味着佛像有了头，不再是残缺的。

这尊佛像的胡子由纤维丝制作。当它被扔在洞窟中时，胡子歪歪斜斜地倒向一边。

因为拍照把神像摆正的时候，胡子已然无法修正，不仅像被大风吹过一样，还沾满了泥土。

来这里的信众多会毕恭毕敬地请出佛像，放好，然后双手合十，默念几句告别的话语再离开。

但也有一些人会急急忙忙地把佛像丢在这里，甚至来不及拿走包裹的塑料袋。

其中一些虫蛀神像还被蒋晟“请下山”，翻模做成毕业作业，放置在学校展厅里。

这场毕业作品展，他起名：“流浪的神明”。

不是神明选择了信众，而是摇摆不定的信众一直在挑选神明的载体，来安放自己无法满足的欲望。

只有不朽的信仰，没有不朽的雕像。佛像是艺术的，但终究是信仰的载体。

大学毕业后，蒋晟先跟随太太到伦敦生活了一年。他们在古老的教堂、城堡游历，这些带有宗教意味的古老作品，在他们眼中，并不输给当代艺术家的创作。

反观中国，宗教与艺术似乎被世人自动隔离，各自占山为王。这段经历，打断了蒋晟想要去北京、上海找个工作室实习的想法，他们决定直接回厦门做佛像。

“我觉得做佛像真是一件很酷的事情，它不仅是中国文化在世界的一个标志，而且是中国雕塑的根源之一，它不但是古典的艺术，还是当代的艺术（因为我们仍在寺庙供奉佛像，就好像教堂里仍在供奉神像一样）。 ”

回到厦门后，他在父亲的雕塑工作室里搭出一间小房，仿效建筑工作室的做法，开办了自己的佛教造像工作室——“蒋家班”。

“希望每尊佛像都能有一些突破。”是他给自己定下的要求和挑战，无关任何技法或工艺，只要求在创作和美之上，比上一尊好一点，更好一点。

2015年，蒋晟推出了自己的作品展——《安静的瀑布》。挑高的底座，细长的佛身，瀑布般一泻而下的僧衣，如浪花般卷起的衣角……25岁的蒋晟逐渐为人所知。

▲蒋晟制作的瀑布佛

制作瀑布佛之前，很多工匠、作坊、朋友、老师都劝他，这么费工费时又费力的事情，你干嘛要做？

但他偏要抱着一个艺术家的坚持，将佛像完成，尽管过程很痛苦。尽管有人跑来批评他的佛像太个人化，太商业化，太唯美。

“我不知道工匠行业到底出了什么问题，它一定要固守自己的工艺手段，不愿去创新。”

采访中，蒋晟多次提到“匠气”这个词。

在他看来，有一种匠气是在时代的流动中，慢慢地就被时代洗掉，改变了；而另一种匠气是你可以随着时代去改变自己，但最核心的价值观始终不变。

我想，他一直追求的，是后一种。

“给佛一个人间的身体”，是他对这项工作的注解。信仰无形，但信众需要一个载体来承接他们的信仰。于是，佛像应运而生，以一种近乎完美的姿态。

但蒋晟想做的不单单只是为信仰造像。他心中的佛，是生活中最美好的人的形象。他不是一尊有求必应的神明，而是一个有血有肉，是这世间最美好的人。

方丈凝思的样子，僧人打坐时最虔诚的样子，画家专心作画时认真的样子……每个人很安静，很神圣的一面，被蒋晟捕捉下来，再积累转换成佛像的面容。超然出世，却又亲切感十足。

“从佛像的五官其实就可以看出工匠的心态，人可能会不诚实，但是造出的佛像一定是诚实的。”

他从不过多谈论自己的信仰，只是把自己作为一个佛教徒对佛的理解，作为一个艺术家对美的追求，统统放到佛像里，至于观者能看出什么，相信每个人都有自己的见解。

▲蒋晟在台湾举办“相信的模样”琉璃佛造像展

对28岁的蒋晟来说，造佛像不仅仅是一门手艺，更像是一场漫长的修行。

那些年少的叛逆、自闭，成年后的犹豫，痛苦，无法突破自我的焦躁，日复一日的精雕细琢……是在缓慢的推进和累积中，寻得自己的内心，寻得更宽阔的视野，才有了现在的蒋晟，和他的佛造像。

未来，他希望盖一间为佛造像的寺院，并且让不同时代的人，都觉得走进寺庙，是一个很自然的事情。

信仰，归根结底解决的是心理的问题。佛像，不过是人们安放信仰的一个载体。但它自身的美，也足以打动每个人。

 供佛像的意义 

那佛弟子供养佛菩萨的形像意义何在呢？

《佛说造像量度经》云：尔时贤者舍利弗，向佛敬礼而作是言：“世尊不住斯间，若有善人不胜怀慕，思睹世尊，愿造容像者，则其法如何为之？”

佛言：“善哉舍利弗！我今暂升天土，未旋斯间，或示无余涅槃之后，若有善人，思睹瞻仰，及为自他利益作福田故，愿造容像者，则须遵准量度法为之。”

佛有三十二相、八十种好。相好是果报，而果报是从修因上来的，让你一看到相好，就会想到一定要修好因，才会有好果报。

所以，供奉佛菩萨形象，是教学。

第一个是让我们生起礼敬之心，普贤菩萨教导我们修行的方法，修行十个纲领中的第一个就是“礼敬诸佛”。

见到佛菩萨的像，礼敬的心就生起来，我们要将礼敬佛菩萨的心用在日常生活当中，对一切人如是礼敬，对一切事也如是礼敬，敬事就是认真负责，尽心尽力把事情做圆满。所以供奉佛菩萨形象是要我们对人、事、物，升起真诚恭敬的心。

第二个是见贤思齐，佛菩萨也是从凡夫修成的，他今天成佛菩萨，我为什么还是凡夫，所以我应当效法佛菩萨，向佛学习，我们在这一生当中也要作佛菩萨，激发自己高尚的志趣。

第三个是见到佛菩萨的形像，就想起佛菩萨的教导，我们要牢牢的记住，要深解义趣，依教奉行。

所以供养佛菩萨形像不是迷信，而是纪念和怀缅。是以佛为导师，学佛的为人处世，积德修福，做一个慈悲与智慧的人，一个身心清净、健康的人，一个快乐无忧的人，一个有益于社会、国家、众生的人，一个无我利他的至善之人。

佛教就是佛陀的教育，就是做人的教育。

禅者说Changer

从人类活动来看，我们可以把为谋生而从事的工作称为“职业”；

把加进了兴趣的挖掘和天赋的挥洒的终生职业探索称为“事业”；

把加进了服务大众的大悲愿力、超越个人兴趣范畴和局限的事业称为“志业”；

您现在从事的是职业、事业，还是志业呢？

在诸葛亮的《诫子书》中，有一句脍炙人口的名言，“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”

千百年来，多少中国人以这句话为座右铭，在浮躁的人群中沉下心来，安住一方，孜孜以求。

真正的艺术家，往往都是那些耐得住寂寞，在迢迢求索路上孤独前行、自压自解的人；

他们无一例外的，都是享受自己的工作，很容易在时间的飞逝中废寝忘食，在追求极致的旅途中渐入“天人合一”的境界……而他们留下传世的名作不过是这个过程的“副产品”；

他们，是无限创造力流淌的通道，是上帝唇边的那支笛子，把生命化作行云流水的乐章……人们可以在他们的作品中找到佛性，却唯独找不到任何的“自我”；

他们，不一定为同个时代的人们所知晓、所理解，然而，他们的光辉却永远辉耀着人类文明的长河。

三百六十行，行行出状元。在自己的领域做到极致的时候，就是“我执”消融之时——无我，则道自在其中矣；

能超越人我之别，用大格局、大心量，去发一个菩提大愿，从事一个为之终生奋斗的“志业”，在极致的追求中把自己的光和热辐射给更多人……

这，难道不是最好的修行吗？

果能如此，人生便是无悔。

审稿｜阿甘

编辑｜禅静、觉之花、薏妃、建君

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